Kim Kardashian y Kendall Jenner harán un cameo en la película ‘Ocean’s Eight’

0

El ‘reboot’ femenino de la cinta de 2002 protagonizado por Sandra Bullock se estrena el 22 de junio de 2018.

Ocean’s Eight, el ‘reboot’ femenino de Ocean’S Eleven, cuenta con un dispar reparto de actrices protagonistas: Sandra Bullock, Cate Blanchett, Mindy Kaling, Akwafina, Rihanna, Helena Bonham Carter, Sarah Paulson y Anne Hathaway son las ladronas de esta nueva versión que dirige Gary Ross. Además, la película contará con el cameo de Matt Damon, quien fue uno de los protagonistas de la cinta de 2002. Pero no será el único.

Según informa EW, Kim Kardashian y Kendall Jenner han sido fotografiadas en Nueva York rodando un cameo para Ocean´s Eight. Al parecer, las dos serán invitadas a la Met Gala, lugar en el que las ladronas protagonistas tendrán que robar un colllar. El medio antes citado también señala que Anna Wintour, Adriana Lima y Katie Holmes también se pasearán por la cinta.

«Soy una fan de las películas de Ocean’s. Así que estoy contenta de que tenga a tantas mujeres increíbles en ella, tantas actrices maravillosas. Es muy divertido formar parte de ella. Me interpreto a mí misma. Es solo un cameo», reveló Holmes a principios de este mes en Entertaiment Tonight.

Ocean’s Eight llega a las salas de cine el 22 de junio de 2018 y Damian Lewis podría interpretar al villano de la película.

Este vídeo muestra cómo se recreó digitalmente a Peter Cushing y a Carrie Fisher en ‘Rogue One: Una historia de Star Wars’

0

El primer ‘spin off’ de La Guerra de las Galaxias ha superado los 970 millones de dólares de recaudación en la taquilla mundial.

Desde la llegada de Rogue One: Una historia de Star Wars a los cines, se ha debatido mucho sobre la presencia en la película de dos de los personajes más icónicos de la trilogía original. Estamos hablando del Almirante Tarkin, interpretado en 1977 por Peter Cushing, y de la joven Princesa Leia, a la que Carrie Fisher dio vida cuando tenía 19 años. La recreación digital de ambos ha sido posible gracias al trabajo de Industrial Light & Magic, el estudio especializado en efectos visuales que ha sido capaz de devolvernos ambos personajes gracias a una mezcla de animación digital, actores reales y la tecnología de captura interpretativa.

La realista recreación de ambos ha hecho que este último mes los fans no paren de preguntarse cómo se llevo a cabo el proceso de animación. La cadena de televisión americana ABC ha querido dar respuesta a todas esas incógnitas y han realizado un reportaje en el que hablan con John Knoll, productor ejecutivo de Rogue One y director creativo de ILM, así como con Paul Giacoppo, supervisor digital de modelos de personajes.

Rogue One ha recaudado más de 970 millones de dólares en la taquilla mundial desde que se estrenara el 15 de diciembre, convirtiéndose así en la segunda película más taquillera de la historia de la saga. Jyn Erso (Felicity Jones) y su grupo de rebeldes deberán arrebatar los planos de la Estrella de la Muerte al todopoderoso Imperio Galáctico para traer algo de esperanza a la galaxia.

Ana Morgade y el Club de la Comedia

ESPECTACULO

Con la actriz y presentadora de televisión Ana Morgade de España.
Un reportaje en Shock Magazine®.

SH34-anamorgade-espectaculo

Mario Moran, un joven rebelde e irreverente

EL ESPACIO DE RO

La periodista internacional Rossana Azuero en su sección dentro de Shock Magazine®
entrevista al actor mexicano Mario Moran “un joven rebelde e irreverente”.

SH10-elespaciodero

Tish Linendoll, actriz y modelo de Chicago

LATINOS EN RAMBLA

Con Tish Linendoll actriz norteamericana “actriz y modelo de Chicago”.
Su carrera profesional y futuros proyectos en Shock Magazine®

SH71-p-latinosenramble

Lucasfilm confirma que no recrearán digitalmente a Carrie Fisher en ‘Star Wars: Episodio IX’

0

Tras el repentino fallecimiento de la actriz, Internet ha enloquecido a la espera de que George Lucas y su equipo tomen una decisión.

Lucasfilm termina con la polémica. Tras el repentino fallecimiento de la actriz Carrie Fisher hace pocas semanas, Internet ha ardido con la tensión de no saber si volveríamos a verla en la saga Star Wars más allá del Episodio VIII. Es decir, se desconocía si desde los estudios pensaban volver a dar vida a su personaje digitalmente, tal y como han hecho en Rogue One: Una historia de Star Wars con Peter Cushing.

Por fin, este viernes, Lucasfilm ha publicado una declaración -recogida por medios como Variety en la que aclaran el futuro de Fisher en la saga galáctica: «Queremos asegurarle a los fans que Lucasfilm no tiene planes de recrear digitalmente la interpretación de Carrie Fisher como la Princesa o General Leia Organa».

Además, han querido dedicarle unas bonitas palabras la veterana intérprete: «Carrie Fisher era, es, y siempre será parte de la familia de Lucasfilm. Ella era nuestra princesa, nuestra general, y más importante, nuestra amiga. Aún estamos sufriendo por su perdida. Mantendremos su memoria y su legado como la Princesa Leia y siempre lucharemos por honrar todo lo que ella ha dado a Star Wars».

Cabe señalar que la actriz ya ha terminado de rodar sus escenas en la siguiente entrega de la saga, el aún sin título Episodio VIII por lo que aún queda una buena oportunidad de verla por última vez en la gran pantalla. En concreto, esta gran ocasión sucederá el próximo 15 de diciembre gracias a la labor de Rian Johnson como director, que releva así a J.J. Abrams (Star Wars: El despertar de la Fuerza).

La nueva excentricidad de Kim Kardashian

0

La socialitè luce un nuevo accesorio en su rostro: un pendiente tipo aro en versión ‘mini’. Una tendencia que se fue y todo apunta a que vuelve con fuerza.

por Iratxe Plaza

Palabra de Kim Kardashian, o más bien un nuevo gesto de la celeb. La reina del clan más influyente del star-system ha vuelto a la acción con un accesorio que decora su rostro, más bien sus labios. Kim se ha sumado al boom del piercing en versión aro sobre el labio inferior.

Un nuevo accesorio que se suma al arriesgado dress code de la socialité que, pese haber estado apartada de las redes sociales y los flashes, comprobamos a su vuelta que sigue marcado por el atrevimiento; aunque cabe afirmar que de una manera menos sensual. ¿Su última aparición? De negro, pero no con un total look cualquiera sino abanderado por una estética desenfadada. Todo apunta a que la empresaria ha cambiado sus ajustadas y transparentes piezas por básicos, como esta sudadera oversize con capucha que completa uno de sus últimos outfits. ¿La esencia Kim? Viene de la mano de unos vaqueros rotos de una forma muy exagerada que dejan al descubierto unas medias de encaje.

kim_kardashian_piercing_labio_kim_kardashian_4-z

Fue en 2007 cuando una atrevida Scarlett Johansson apareció en público con este piercing, y que años después Givenchy lo subió a las pasarelas de la mano de su colección de Alta Costura, en 2012. Desde entonces son muchas las celebs que se han sumado a la fiebre de este gesto propio de las tribus underground. Solo basta con recordar a una cañera Jessica Biel en la Gala del MET de 2013, dedicada a la estética punk; Rihanna en su versión más rebelde y extravagante o una refinada Blanca Suárez a su llegada al Festival de Cine de San Sebastián en septiembre de 2015.

Todo apunta a que el aro en el labio se convertirá en el nuevo gesto cool de la temporada.

Cómo ser ‘cool’ con un uniforme deportivo

0

Te contamos como una biker de cuero o unas ‘sneakers’ de aire motero pueden transformar un ‘look’ ‘sporty’ desenfadado en sofisticado.

por Iratxe Plaza

Del gym a la pasarela de asfalto. Desde que firmas como Isabel Marant o Stella MacCartney empezaron a subir a las pasarelas composiciones de estética sport, se abrió un debate en la industria; y prueba de ello fue la creciente incorporación de firmas con orígenes delicados y románticos, como Chloè o Chanel; a esta fiebre sporty en sus últimas colecciones.

Y es aquí donde surge la siguiente pregunta, ¿Si o no a la vuelta de las colecciones con tintes deportivos bajo etiquetas de lujo? Marcas como Vetements han radicalizado esta tendencia hasta rozar los límites creando un estilo homeless, causando furor entre celebs como Kim Kardashian, su marido Kanye West, Rihanna o Hailey Baldwin; que alguna prenda bajo esta firma caracterizada por una estética deconstruída.

Inpírate en ellas, y consigue el perfecto look sporty. Con piezas básicas o más atrevidas, la idea es introducir prendas clave que otorguen sofisticación al que de primeras podría resultar un outfit desenfadado y sencillo. Una bomber, una biker de cuero, un bolso más femenino, unas sneakers de piel monocolor, una gorra… Añadirán la nota cool al look.

Formas de lucir los calcetines sin sentirte ridícula

0

Desde que mostrar este accesorio es sinónimo de ‘cool’, se ha convertido en imprescindible del ‘dress code’ más ‘in’. ¿La clave? Enseñar un modelo monocolor, ‘glitter’ o con mensajes reivindicativos

por Iratxe Plaza

Amor-odio. Esto es lo que despierta la última fiebre por uno de los accesorios con más historia del dress code tanto femenino como masculino. Con orígenes deportivos, el calcetín blanco, con dos rayas horizontales o un mensaje reivindicativo, ha pasado de ser odiado por la mayoría de seres terrenales (salvo por los influencers que llevan años luciéndolos subidos por encima del tobillo) a lucirse por las calles de las principales ciudades de la moda.

La revisión de este imprescindible lo ha convertido en clave para transformar un look sencillo en cool. ¿El gesto? Solo tienes que enfundarte un modelo glitter y superponerle una sandalia de ante o terciopelo. ¡Y voilá! Entras en el grupito de trendsetters que han hecho del calcetín su nueva pieza icónica.

Un hecho que ratifica la pasarela de asfalto. Mientras Lucy Williams aporta la nota in a su sencillo look mostrando sus calcetines de rejilla, Alexa Chung convierte en sofisticado su elección rock combinando sus sandalias con unos calcetines oscuros básicos.

Sigue los pasos de it-girls e influencers, destierra tus calcetines de su pura funcionalidad y póntelos con la idea de que funcionen más allá de cubrir nuestros pies en el frío invierno. Para que no haya margen de error posible y no te sientas ridícula al sacar a relucir tus calcetines, te damos todas las claves para saber cómo combinar cada tipo de calcetín según el modelo de zapato. ¿El resultado? Estilos dispares con distintos toques de excentricidad.

La torre Agbar, un icono gafado

0

Adorado por los turistas, al rascacielos siempre le ha costado encajar en su entorno y en el mercado inmobiliario

CLARA BLANCHAR

Como torre icónica de una gran corporación no funcionó. Como producto inmobiliario es tan especial que le cuesta vender su atractivo. Los que han trabajado en ella dicen que es poco práctica. Darle un uso diferente al de oficinas costaría un dineral. Y cuando hubo alguien dispuesto a hacerlo, se cansó por las trabas que ponía el Ayuntamiento. Está en una ubicación privilegiada: la plaza de les Glòries, que lleva años en obras y es la puerta el cotizado distrito 22@. Algunos arquitectos reprochan que en su diseño no se tuvo en cuenta su encaje en la ciudad; otros dicen que es un bodrio. Doce años después de su inauguración en 2005, la torre Agbar vuelve a estar en el centro de una polémica que la señala como icono gafado. Ni siquiera popularmente se la conoce con un renombre. Es la torre Agbar.

Inaugurada por el Rey Juan Carlos I en 2005, la torre fue un encargo de Aguas de Barcelona (Agbar) al arquitecto estrella francés Jean Nouvel, que trabajó con el despacho B720, de Fermín Vázquez, como socio. La construyó Layetana y costó 130 millones. Cilíndrico, el edificio tiene 34 plantas en 145 metros que lo sitúan como el tercero más alto de la ciudad, tras la torre Mapfre y el hotel Arts. Su doble piel lo aísla del frío y el calor y se ilumina cada noche, lo que lo convierte en un icono, guste o no. Rápidamente relacionado con un símbolo fálico por los barceloneses, Nouvel se afanó en explicar que se inspiraba en los pináculos de Montserrat.

Al instalarse, la compañía de aguas no lo llenó y puso en alquiler 10.000 metros cuadrados de oficinas. Dos años después, sólo había captado dos inquilinos (el diario gratuito ADN y Bull) y durante años tuvo plantas vacías. Fuentes conocedoras del mercado terciario en la ciudad explican que la dificultad para atraer vecinos estaba en que ninguna compañía quería establecer su sede en casa de otro, porque aquello era la torre de Agbar. “La imagen de marca era demasiado potente”, asegura un conocedor de lo que ocurrió. Agbar comenzó en 2015 la mudanza a otro edificio de autor: esta vez Arata Isozaki, el artífice del Palau Sant Jordi.

Quienes han trabajado en la torre Agbar explican, resumiendo y sin dar su nombre, que es un “edificio guay, pero poco práctico”. “Tiene la particularidad de que el ascensor y los servicios están en medio de las plantas, que son como un donut. No ves a los compañeros”. “Hay mucha luz, pero a veces demasiada. Cuando te da el sol te deslumbra y no puedes cerrar las persianas. Y no tiene vistas porque las ventanas son pequeñas”. “Había enchufes por todas partes y hubo episodios de lipoatrofia”, una enfermedad que implica pérdida de parte del tejido graso de las piernas y afecta sobre todo a mujeres.

El decano de los arquitectos de Barcelona, Lluís Comerón, subraya que la torre “es producto y símbolo de un determinado momento de euforia económica y burbuja inmobiliaria, cuando era frecuente que las empresas quisieran tener edificios icónicos”. “Esta iconicidad era un factor prioritario y probablemente es lo que ha puesto a la torre en cuestión, dar mucha importancia a la imagen, porque en Barcelona es el conjunto lo que construye ciudad, lo que aporta calidad”, opina Comerón, que apunta que “en términos arquitectónicos estaba bien, es una pieza interesante”, pero “no se resolvió bien su integración en la ciudad”.

El concejal de Arquitectura del Ayuntamiento, Daniel Mòdol, autor de la célebre comparación de la Sagrada Familia con “una mona de pascua gigante”, no defrauda en su valoración: “El único valor icónico que tiene es como lámpara, ni arquitectónico ni urbano”. “La arquitectura de mala calidad tiene poco recorrido y es difícil de transformar”, añade.

La directora de la consultora Aguirre Newman en Barcelona, Anna Gener cree que “un edificio tan icónico y emblemático debería destinarse a un mix de usos que explotara todo lo que puede dar de sí para abrirlo a la ciudad”. Sugiere que se habilite un mirador —ya atrae a muchos turistas y tiene una visión privilegiada de la Sagrada Familia—, salas para reuniones, un par de restaurantes… “Que no sea un edificio cerrado al que no tengas acceso a no ser que trabajes en él”, conviene.

Los expertos del sector creen que tras la fallida operación de Emin para que albergara un hotel de la cadena Hyatt, Merlin lo ha comprado sabiendo que los productos terciarios con muchos metros escasean en Barcelona. “Pero no se llenará enseguida”, avisan. Su nuevo dueño tendrá que lidiar, además, con la limpieza de su fachada: 60.000 cristales de 120 por 30 centímetros. Antes de inaugurarla, en 2005, sus propietarios explicaban que destinarían un equipo de seis personas a tiempo completo para limpiarlas. Una por una. Cuatro pasadas al año y otras dos en las zonas que acumulan más suciedad.